職業演奏家平均每日只練三至四小時——比好多人想像中少。大師與常人的分別，不是練得久，而是練得精。
職業鋼琴家平均每日練琴約三至四小時。Rubinstein 主張「每日練習不應超過三四小時」，Horowitz 亦以短而高度專注的練習見稱。核心原則有五：質先於量、慢練、分段專注、規律作息，以及保持樂器狀態良好。
好多家長心目中，大師等於「一日練十個鐘」。現實剛好相反：根據多方訪問與傳記記載，職業演奏家平均每日練習約三至四小時。Arthur Rubinstein（魯賓斯坦）講得最白：「每日練習不應超過三至四小時」——他認為過度重複會殺死音樂的自發性。
當然有例外時刻：Rubinstein 在 1930 年代自覺技巧有缺口，曾閉關苦練、每日六至九小時重整技術。但這只是短期修正，不是常態。大師的日常，是少而精。
Vladimir Horowitz（霍洛維茲）的練習以短而極度專注見稱——每次三至四小時，中間有休息，集中打磨少量作品直至深入骨髓。同時他有一個少人提及的習慣：每星期撥出兩至三小時，專門視奏從未彈過的新譜。
對學琴小朋友的啟示有二：練習表現不穩，第一件事不是加時，而是檢視每分鐘的專注質素；另外，日常加入少量「新譜時間」，視奏能力會不知不覺累積——這正是考級時最難臨時補救的一環。
幾乎所有鋼琴教育家都同意一個原則：慢練是進步最快的途徑。以遠低於目標速度練習，令每個音的觸鍵、指法與聲音都在意識控制之內；速度是準確的副產品，不是目標本身。兩件工具可以幫忙：節拍器由一半速度逐格加上去，令加速有紀律；間中錄低自己重聽——耳朵離開雙手之後，聽到的問題往往多一倍。
另一個共通做法是分段：大師不會由頭到尾一遍過奏，而是將樂曲拆成小段，集中火力攻難位，再將段落重新連接。一次過奏完整首樂曲雖有滿足感，但進步發生在被隔離出來的那八個小節之中。
| 大師原則 | 小朋友版本 |
|---|---|
| 質先於量 | 每日 25 至 40 分鐘專注練習，勝過週末狂練三小時 |
| 永遠有新譜 | 每星期一至兩次、每次 5 分鐘視奏新段落 |
| 慢練 | 新段落先用一半速度，彈對三次才可加速 |
| 分段專注 | 每次練習鎖定一至兩個難位，不要每次由頭彈到尾 |
| 樂器狀態 | 每年最少調音一至兩次，考級前 4 至 6 週加一次檢查 |
最後一個提醒是給家長的：大師的專注來自內在動機。坐在琴邊數錯音，只會令練習變成刑罰——訂立清晰的分段目標，然後放手，效果好過督工。備試季節的完整安排，可以參考考級前 6 週準備清單。
平均約三至四小時，比一般想像少。Rubinstein 主張每日不應超過三四小時，Horowitz 亦以短而高度專注的練習聞名。共通點是練習質素極高，不是比拼時數。
視乎年齡與級數，原則是「短而專注」勝過「長而分心」：初學每日 20 至 30 分鐘專注練習已好有效，中級可加至 40 分鐘以上。每日穩定練習，效果遠勝週末一次過狂練。
慢練令觸鍵、指法、節奏全部在意識控制之內，錯誤無所遁形。以一半速度彈對三次再逐步加速，遠勝以目標速度不斷彈錯再改。速度是準確的副產品。
多數不會。大師練習以分段為主：將樂曲拆成小段、集中攻難位、再重新連接。由頭彈到尾是「表演」不是「練習」，進步發生在被隔離出來的難段。
會，而且是大師最執着的一環。走音的琴拖累音準聽覺、反應差的琴鍵養成錯誤發力——每天練習等於每天重複錯誤。每年最少調音一至兩次，是認真練琴的基本條件。
鋼琴大師都堅持鋼琴狀態必須完美——你的鋼琴上次調音是何時？讓認證技師協助它回復最佳狀態。