职业演奏家平均每日只练三至四小时——比好多人想像中少。大师与常人的分别，不是练得久，而是练得精。
职业钢琴家平均每日练琴约三至四小时。Rubinstein 主张「每日练习不应超过三四小时」，Horowitz 亦以短而高度专注的练习见称。核心原则有五：质先于量、慢练、分段专注、规律作息，以及保持乐器状态良好。
好多家长心目中，大师等于「一日练十个钟」。现实刚好相反：根据多方访问与传记记载，职业演奏家平均每日练习约三至四小时。Arthur Rubinstein（鲁宾斯坦）讲得最白：「每日练习不应超过三至四小时」——他认为过度重复会杀死音乐的自发性。
当然有例外时刻：Rubinstein 在 1930 年代自觉技巧有缺口，曾闭关苦练、每日六至九小时重整技术。但这只是短期修正，不是常态。大师的日常，是少而精。
Vladimir Horowitz（霍洛维兹）的练习以短而极度专注见称——每次三至四小时，中间有休息，集中打磨少量作品直至深入骨髓。同时他有一个少人提及的习惯：每星期拨出两至三小时，专门视奏从未弹过的新谱。
对学琴小朋友的启示有二：练习表现不稳，第一件事不是加时，而是检视每分钟的专注质素；另外，日常加入少量「新谱时间」，视奏能力会不知不觉累积——这正是考级时最难临时补救的一环。
几乎所有钢琴教育家都同意一个原则：慢练是进步最快的途径。以远低于目标速度练习，令每个音的触键、指法与声音都在意识控制之内；速度是准确的副产品，不是目标本身。两件工具可以帮忙：节拍器由一半速度逐格加上去，令加速有纪律；间中录低自己重听——耳朵离开双手之后，听到的问题往往多一倍。
另一个共通做法是分段：大师不会由头到尾一遍过奏，而是将乐曲拆成小段，集中火力攻难位，再将段落重新连接。一次过奏完整首乐曲虽有满足感，但进步发生在被隔离出来的那八个小节之中。
| 大师原则 | 小朋友版本 |
|---|---|
| 质先于量 | 每日 25 至 40 分钟专注练习，胜过周末狂练三小时 |
| 永远有新谱 | 每星期一至两次、每次 5 分钟视奏新段落 |
| 慢练 | 新段落先用一半速度，弹对三次才可加速 |
| 分段专注 | 每次练习锁定一至两个难位，不要每次由头弹到尾 |
| 乐器状态 | 每年最少调音一至两次，考级前 4 至 6 周加一次检查 |
最后一个提醒是给家长的：大师的专注来自内在动机。坐在琴边数错音，只会令练习变成刑罚——订立清晰的分段目标，然后放手，效果好过督工。备试季节的完整安排，可以参考考级前 6 周准备清单。
平均约三至四小时，比一般想像少。Rubinstein 主张每日不应超过三四小时，Horowitz 亦以短而高度专注的练习闻名。共通点是练习质素极高，不是比拼时数。
视乎年龄与级数，原则是「短而专注」胜过「长而分心」：初学每日 20 至 30 分钟专注练习已好有效，中级可加至 40 分钟以上。每日稳定练习，效果远胜周末一次过狂练。
慢练令触键、指法、节奏全部在意识控制之内，错误无所遁形。以一半速度弹对三次再逐步加速，远胜以目标速度不断弹错再改。速度是准确的副产品。
多数不会。大师练习以分段为主：将乐曲拆成小段、集中攻难位、再重新连接。由头弹到尾是「表演」不是「练习」，进步发生在被隔离出来的难段。
会，而且是大师最执着的一环。走音的琴拖累音准听觉、反应差的琴键养成错误发力——每天练习等于每天重复错误。每年最少调音一至两次，是认真练琴的基本条件。
钢琴大师都坚持钢琴状态必须完美——你的钢琴上次调音是何时？让认证技师协助它回复最佳状态。